生活成為一種風尚

晚上聽了“山寨”的演講！
在原創與山寨間,有許多的討論,難免落入正負兩面的旋渦中
我提出兩個觀點,用以跳脫其中的陷阱

1.原創的成立與否,來自於“標簽”的過程,包括品牌化以及任何對公眾宣揚的方式。 簡言之：除去“標簽”後,即無原創與山寨的分別。
例：LV曾發售一款與“民工袋”相同樣式的提袋,因為LV本身是知名品牌,而民工袋的原創者並無註冊商標或知名度,也因此LV並無仿冒問題。
同理,兩個地位相同（知名度/規模）的品牌公司同時銷售同一種商品,也不存在山
寨的問題。

2.山寨是人類發展的自然過程。
我們從事物中取得靈感進行創造,並由存在的物品中,進行改良,而得到技術上的演進或使用上的便利,又或是取得代價的降低（視該物被需求的狀態）。假設遠古的鑽木取火技術被發明人註冊為專利,他人不得摹仿,能想像現今生活該從何而來？

品牌化的今天,品牌大廠不斷地營造消費環境中,購買山寨品的羞恥感,來催眠消費者以高代價取得所謂的“原創真品“,唯有消費者智慧,能優遊於被標簽的原創品與非原創標簽的山寨品間,令品牌大廠不止於販售LOGO享受原創標簽所帶來的暴利,讓創造與改良能持續觸發。

說真的，出國旅行除了有不同的體驗，也想為旅程留下紀念，拍照是很直接的方式，而另外就是購物了，我對紀念品沒有太大的興致，套句朋友的話，那是"無用"界的代表，但若是實用的或是生活的東西，則可以經常讓自己想起旅遊的點滴，而旅遊的經驗也爲這些物品增添了紀念的意義與故事，於是我想花個篇幅分享這次在東歐購物的成果之一HUNTER BOOTS。

原來的旅遊節約計畫在一抵達維也納便破了功，準備的100歐零用錢在30分鐘的逛街行程中，以5分鐘的速度秒殺了一雙雨靴，身上只剩下銅板1歐元，女人啊～總是無法預期。當下購買的理由是，實在是冷爆了，我的平底鞋就讓腳背光溜溜地暴露在下的低溫，所以我必須要買雙"雨鞋"保暖。事實上是，我在櫥窗看到紫灰色的Hunter Boots，經典的Wellinton款式，搭配不過於高調的紫，實在是太正點了。

試穿時，我其實很擔心這雙看似粗壯的靴子會讓我中等體格看起來更強壯，沒想到卻有出奇地修飾效果，一則靴筒很高，在膝蓋下緣，將腿的比例拉長不少，靴筒本身較寬，粗粗的腿裝在裡面也顯得相對瘦，鞋面上的一些分割線條，也將鞋型修飾的很恰當，不至於像穿真的雨鞋，至於側邊的鐵環和大剌剌放在正面的紅框logo可是有很強的辨識度(照顧到消費者買名牌"雨鞋，可不能太低調)。這雙Hunter Boots就從這一刻開始陪伴著我在東歐的旅程。

●2008 S/S 廣告形象圖，(圖片來源 : Abercrombie & Fitch官網）。

當品味家與設計師，不斷提出五感體驗，全感官經驗，其實上市服飾品牌

Abercrombie & Fitch 早已徹底運用在品牌形象的塑造中。

有別於其它品牌形象廣告，A&F並不直接展示服裝，模特兒幾乎一絲不掛，裸身的漂亮男體，是A&F的招牌，恰到好處的肌肉量，自然光象徵身體是來自健康的戶外活動，男孩樣貌可人，通往男性象徵的恥骨肌，強勢地領導視線，男體就這樣”自然”並毫不吝色地展現。第一次我意識到，女性對男體的在意程度比男性注意女性相對低，是因為，完美男性身體是這麼樣的稀少！

入口處，除了醒目的男體海報外，更安排了值班的赤膊裸男，電眼穿透每個過路的男男女女，裸男不服務客人，僅提供感官刺激，廣告中活色生香的男體就這樣地真實呈現。

視覺的刺激讓血液快速流動，而店中強烈的音樂風格以及音響效果，更讓這樣的感覺不斷升溫，同時激爆腎上腺素與費洛蒙！應該沒有服飾店會那麼的昏暗了，在A&F的店中，幾乎無法正確地判斷所要購買衣服的顏色，款式更別說了。投影下來的燈光，在試衣時，多出來、不想要的線條通通都在陰影中消失。衝動型的消費原本就跟理智沒有太大的關係，在意識與身體都如此亢奮的狀態下，SHOPPING是當時可以發洩的唯一管道。

香氣，是讓人久久無法忘記A&F的原因，無形卻深入意識，也不容易被發現。彷彿還置身A＆F，性感清香的古龍水味，沾染在身上以及購買的衣物上，我確定，購物袋中也做了手腳！這場鮮豔刺激的購物體驗，不會在血拼後如夢初醒，後悔在不知覺中花了大把銀子，這場夢會這麼地護送你直到穿上A&F的時刻。

A&F賣得是ㄧ場完美的演出，消費者透過消費，來參與這舞台的路人甲，賣方A&F提供的服務甚至稱不上水準，對待A&F選擇以外的所謂不完美(有色人種/身材)，更是以一種苛刻且輕浮的態勢。自Calvin Klein讓Kate Moss挑起的服裝與性幻想的關聯後，Abercrombie&Fitch更諳此道！


●A&F在被批評種族歧視後，店中值班模特兒要角，也開始出現非白種人(LA - South Coast Plaza)。

時尚界正進入一場無止盡地"復古"，上季是50/60/70年代，這季是部落風格加上80年代disco風潮...在過去的每個年代，穿衣的風格來自社會與環境的影響，也來自當時人們的意識，在80年代被戲稱"壞品味"的年代後，時裝就不再被賦予值得被誇讚的思想。
而或是"復古"風潮，就是當今人類枯渴思想的甘霖?

全球化的今天，當我們打開衣櫃的同時，腦袋已經不屬於自己的!全球的時裝有風潮與色彩的協定，頂尖的品牌設計師們，按照這個邏輯，組成了"流行"這件事！當我穿上最愛的紫色長上衣，搭上讓臀部看起來豐腴的合身的牛仔褲，提上五萬元的謬思包，其實一切已經在時尚的陰謀裡。

對於全球化的解套，學者提出了全球在地化，時尚嗅覺敏銳的香港，在1994年由鄧永鏘建造了中國服飾王國-上海灘，主攻高價服飾市場，以40年代的上海服飾風格作為設計的重要依據，也發展週邊商品。全球化下，對於一致性所帶來的無聊感受，也持續不對地讓西方世界的中國熱加溫，作為國際化都市的香港，上海灘更是為香港創造非凡的成果。

當LV 慶祝新旗艦店的落成派對，將台灣紅布的影像投上中正紀念堂，製造出令人激賞的時尚景象，台灣人是不是真的看懂?當故宮院長林曼麗提出old is new時，這個嚴肅而古老的機構，也準備踏上世界的軌道。



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